西方艺术史-文艺复兴时期（14-16世纪）画家及代表作

核心特点：以宗教为主要题材，将解剖学、透视法等科学运用于艺术，开创写实风格 。

1. 乔托（Giotto， 1266-1337）

被誉为”西方绘画之父”，是文艺复兴的开创性大师。他率先将写实风格与明暗远近法结合，使绘画具有了独立的意义。其作品摆脱了中世纪呆板的宗教画风，赋予人物自然的身姿与情感，开创了人文主义思想。他将优美的叙事同忠实的观察结合，对文艺复兴艺术影响很大 。

• 代表作：《犹大之吻》、《哀悼基督》、《圣母登极》、《最后审判》、《金门相会》、《逃亡埃及》 

2. 马萨乔（Masaccio，1401-1428）

文艺复兴的先驱和里程碑。是他最早在画面上运用透视法处理三度空间，同时将哥特式艺术理想扭转到现实生活。他画的人物前所未有的自然身姿，引发了绘画革命，其技法成为西欧美术发展的基础 。

• 代表作：《纳税银》、《失乐园》、《圣三位一体》

3. 扬·凡·艾克（Jan Van Eyck， 1385-1441）

早期尼德兰画派最伟大的画家之一，尼德兰文艺复兴的奠基者，也是油画形成时期的关键人物，被誉为”油画之父”。他以精细的写实和微妙的光影闻名，将神圣内容拉入现实世界 。

• 代表作：《阿尔诺芬尼夫妇像》、《根特祭坛画》、《包红头巾的男子》、《卡农的圣母》、《洛林大臣的圣母》 

4. 波提切利（Botticelli，1445-1510）

欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的艺术家。他的作品轻灵飘逸，带有沉思的忧郁，流露出对神的神秘渴望。他是最早描写裸体人像的画家之一，对打破中世纪传统和宗教禁忌作出了贡献。他善用明晰、流畅的线条勾勒出人物形象的特征，创造出新颖而独特的风格 。

• 代表作：《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》 

5. 达·芬奇（Leonardo da Vinci， 1452-1519）

整个文艺复兴时期最卓越的代表人物，也是美术史最卓越的代表人物之一。他总结了前人艺术成果，在构图、明暗、透视、色彩等方面都有建树。其最独特的艺术语言是”明暗法”和”渐隐法”，创造出形象的真实感和立体感。他思想深邃，学识渊博，多才多艺，被称为”旷世奇才” 。

• 代表作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《维特鲁威人》、《施洗者圣约翰》 

6. 米开朗基罗（Michelangelo， 1475-1564）

文艺复兴盛期的巨匠，其作品充满戏剧性的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他擅长通过人物形象展示人性美与内心美，歌颂人的力量与伟大，充满了激昂的人文主义精神。他的艺术作品雄浑豪放，刚劲有力，气势磅礴，充满激情 。

• 代表作：《创造亚当》、《大卫》（雕塑）、《哀悼基督》（雕塑）、《最后的审判》、《摩西》（雕塑） 

7. 拉斐尔（Raffaello， 1483-1520）

他善于吸取他人长处，创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。他一生画了许多圣母像，早期笔下的圣母是平民妇女形象，纯朴善良，充满母爱和人情味 。

• 代表作：《雅典学派》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《披纱巾的少女》 

8. 提香（Tiziano Vecellio，1490-1576）

威尼斯画派最杰出的一位，长寿多产，被称为”上帝的宠儿”。他是色彩大师，色彩在他笔下表现得得心应手，炉火纯青，达到了威尼斯画派的顶峰。他的作品不重视故事情节，专在表现人物的精神，给人以美的享受 。

• 代表作：《人间的爱与天上的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》、《忏悔的抹大拉》、《圣母升天》 

9. 乔尔乔内（Giorgione，1477-1510）

威尼斯绘画代表，富有艺术感和想象力，充满着诗意的忧郁。他最早使用明暗造型法及晕涂法，作品构图新颖，造型柔和，层次丰富，对后世影响很大 。

• 代表作：《暴风雨》、《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》 

10. 丁托列托（Tintoretto，1518-1594）

将提香的色彩与米开朗基罗的素描结合，继承传统又有创新。形象动感热烈，色彩富丽奇幻，创造了别开生面的新艺术，在威尼斯画派独树一帜 。

• 代表作：《最后的晚餐》、《圣马可的奇迹》、《苏珊娜出浴》